Главные театры Петербурга: куда идти за искусством

Театральную историю Петербурга принято отсчитывать от 1756 года — тогда Елизавета Петровна подписала указ о создании первого публичного театра. С тех пор в городе появилось немало театральных площадок. Одни ставят классику, другие экспериментируют, третьи устраивают камерные спектакли на несколько десятков зрителей. Рассказываем, с чего начать знакомство с петербургской театральной культурой.

Как в Петербурге появились театры

Настоящий расцвет театрального искусства начался при Елизавете Петровне — в 1756 году. Дальше больше: Екатерина II активно поощряла развитие театров, приглашала модных европейских артистов и даже приказала построить Большой Каменный театр. Он, правда, до наших дней не сохранился. Но стоял на Театральной площади, где сейчас расположена Санкт-Петербургская консерватория.

С тех пор театр в Петербурге стал не просто развлечением, а настоящей культурной традицией. Итак, какие сцены стоит посетить в первую очередь?

Александринский театр

Александринский театр — старейший драматический театр России, основанный в 1756 году. Именно здесь впервые ставили русскую классику — от «Ревизора» Гоголя до «Грозы» Островского. Здесь же выступали легендарные актеры — Комиссаржевская, Давыдов, Варламов, а режиссерами были Мейерхольд, Товстоногов и Акимов. Театральные декорации создавали Бенуа, Головин и Коровин, а музыку писали Шостакович и Глазунов. Проще говоря, здесь работали люди, о которых мы сегодня читаем в учебниках по искусству.

Здание Александринского театра

Свое современное здание на площади Островского театр обрел в 1832-м, проектом занимался Карл Росси. Тогда же театр назвали в честь супруги Николая I — Александры Федоровны.

Мариинский театр

Один из главных и самых известных театров Петербурга. Свое название он получил в честь императрицы Марии Александровны, во главе императорской ложи даже красовалась монограмма с буквами имен царской четы. С первых дней театр стал главным центром музыкального искусства: перед премьерами на улице выстраивались очереди, а зал на 1600 мест заполнялся мгновенно.

На этой сцене впервые прозвучали «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Пиковая дама» Чайковского и другие великие оперы. Здесь блистали Федор Шаляпин, Леонид Собинов и Федор Стравинский. В 1930-х в труппе театра появился необычный артист — двухсотлетний колокол, который использовали в «Борисе Годунове» и «Хованщине».

Здание Мариинского театра

После 1934 года театр переименовали в Кировский, но спустя десятилетия ему вернули историческое название. Сегодня Мариинка — это не только легендарная сцена, но и современный театр с мировым именем, где ставят классику и авангард.

Михайловский театр

Михайловский театр — это настоящий сюрприз. Снаружи он выглядит довольно скромно: архитектор Александр Брюллов строил театр так, чтобы он вписался в ансамбль площади Искусств. Но внутри вас ждут бархатные кресла, зеркала, изящные люстры и красивая лепнина. Первые зрители пришли сюда еще в 1833 году, с тех пор театр не теряет своей популярности.

В XIX веке здесь выступали французские и немецкие труппы, а за дирижерским пультом не раз стоял сам Иоганн Штраус. Позже архитектор Альберт Кавос расширил сцену и добавил еще один ярус в зрительном зале. Тогда же в театре появился знаменитый потолок с росписью Джованни Бузатто — на нем изображена победа знаний над невежеством.

Интерьер Михайловского театра

После революции иностранные актеры уехали, и театру пришлось заново собирать труппу. В 1920-е он стал площадкой для смелых экспериментов: здесь впервые поставили «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, а также оригинальную «Пиковую даму» в постановке Мейерхольда. В послевоенные годы театр все так же отдавал предпочтение классике, но не боялся новых идей. Сегодня здесь можно увидеть как знаменитые постановки, так и современные эксперименты.

БДТ имени Товстоногова

Осенью 1918 года в Петрограде появился новый театр. Его идейным вдохновителем стал Максим Горький, а первым председателем Директории — Александр Блок. БДТ (тогда еще «Особая драматическая труппа») открылся трагедией «Дон Карлос».

Здание Большого Драматического театра

Настоящий расцвет БДТ начался в 1956 году, когда главным режиссером стал Георгий Товстоногов. Под его руководством театр не просто ставил спектакли — он создавал культурные события. В репертуаре появились как классические постановки, так и современные пьесы, а БДТ окончательно закрепил за собой статус одного из главных театров страны. Сегодня БДТ продолжает традиции Товстоногова и остается местом, где можно увидеть постановки по мотивам произведений мировой литературы.

Большой театр кукол

Если вам кажется, что кукольный театр — это исключительно детские сказки, значит, вы еще не были в БТК. Этот театр давно вышел за рамки привычных спектаклей для малышей. Здесь кукольное искусство превращается в настоящее волшебство: четыре сцены, новаторские постановки, лаборатории и фестивали. Оказывается, куклы могут играть не хуже драматических актеров.

Здание Большого театра кукол

История БТК берет начало в 1931 году, когда пятеро друзей открыли его первым спектаклем «Инкубатор». Постепенно маленькая труппа превратилась в одну из главных сцен Петербурга. Театр вырос и обзавелся репертуаром для любого возраста. Во время блокады артисты устраивали представления в госпиталях и воинских частях. Сегодня БТК — один из самых необычных театров Петербурга, который стоит посетить хотя бы раз.

Театр имени Веры Комиссаржевской

Театр Комиссаржевской появился в самый сложный период — в октябре 1942 года, во время блокады. Несмотря на холод, голод и постоянную угрозу бомбежек, сцена открылась спектаклем по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Тогда это был «Городской театр», а его труппа состояла из артистов Радиокомитета, Театра драмы имени Пушкина и других эвакуированных коллективов. Ленинградцы называли его «Блокадным», потому что спектакли не просто отвлекали от ужасов войны, а помогали сохранить силу духа.

Здание театра имени Комиссаржевской

После войны театр получил новое название — Ленинградский драматический. Это было время поисков и экспериментов: разные режиссеры ставили классические и современные пьесы, но цельной художественной линии не было. Все изменилось в 1959 году, когда театру присвоили имя великой актрисы Веры Комиссаржевской, а руководство взял на себя режиссер Михаил Сулимов. Тогда же состоялась премьера «Детей солнца» Максима Горького — пьесы, в которой когда-то блистала сама Комиссаржевская.

Малый драматический театр — Театр Европы

Малый драматический театр появился в 1944 году, когда в Ленинграде еще залечивали раны после блокады. Тогда большинство театральных коллективов находилось в эвакуации, а новый театр был создан по решению Облисполкома буквально с нуля — без собственной сцены и четкого репертуара. Первые годы артисты разъезжали по городам и селам Ленинградской области, но большого успеха не снискали.

Настоящий прорыв случился в 1973 году, когда театр возглавил режиссер Ефим Падве. Он сделал ставку на серьезную драматургию и пригласил молодых постановщиков, среди которых был Лев Додин. Уже в 1974 году его спектакль «Разбойник» привлек внимание зрителей и критиков, а следом появились «Татуированная роза», «Живи и помни» и «Назначение».

Здание Малого Драматического театра

В 1983 году Лев Додин стал главным режиссером, а позже — бессменным художественным руководителем театра. Именно он превратил МДТ в мощную творческую лабораторию, которую во всем мире знают как Театр Додина. Его культовый спектакль «Братья и сестры» идет с 1985 года и до сих пор остается визитной карточкой труппы.

С конца 80-х театр активно гастролирует по всему миру, собирая награды и восторженные отзывы. Сегодня он известен как Театр Европы и остается одной из главных сцен страны.

Петербург — город, где можно найти театр на любой вкус. Хотите классику? Идите в Мариинку или Александринку. Предпочитаете драмы? Тогда БДТ или Театр Комиссаржевской. А если хочется чего-то необычного, отправляйтесь в Большой театр кукол. Главное — выбрать постановку, которая вас зацепит.